鲁迅是文坛巨擘，过去人们顶礼膜拜，几乎不敢抬头；如今反其道而行之，时常有人骂他。崇拜固然愚蠢，谩骂也不见得聪明。正如当年全国上下批孔子，结果丝毫未损孔子“圣人”的地位。对于这样的历史名人，我们最好用客观、冷静的眠光，从正面视之。
　　鲁迅最初是学医的，后来改行了，并非因为医道艰深，也非当时文坛看好。只是一场“看客”的事故，触动他要医治国民的灵魂。这绝非装饰门面的空话，“救救孩子”的呼号、《呐喊》的命题、《药》中的花环；尤其《阿Q正传》中，阿Q没姓氏、赵太爷等人姓氏的选择，足见作者“以我血荐轩辕”的拳拳之心。在那黑暗的年代、险恶的环境中，冒着无数的恫吓与亵渎，写那些“令正人君子之流绝恶痛疾的文字”，以致身心交瘁，56岁便搁笔而逝，从个人功利的眼光看，实在得不偿失。
　　另外，他竟敢冒“速朽”的危险，不写“出香汗”的小姐，所塑造的象沦为乞丐的祥林嫂，念叨“一代不如一代”的九斤老大、拉黄包车的车夫，包括那驰名中外的阿Q，都是极其普通的市井小民。他不杜撰阿Q与邹七嫂、小尼姑的三角恋爱，而是真实地给这些小人物打上鲜明的时代烙印，赋予深刻的主题，显得隽永味长。
　　都说鲁迅的作品难懂，其实鲁迅的艺术语言大部分都是口头语；诸如“抢到天下的都是王，抢不到天下的都是贼”，“如今这世道太不像话，儿子打老子”，“地上本没有路，走的人多了也就成了路”，只要有初中文化水平，字面意义一看就懂，就象晴朗的天空，一眼就能看到十万八千里外的星辰。当然，宇宙是浩瀚无穷的，鲁迅作品也博大精深，这才是上乘之作，谁以浅薄为美呢？尽管鲁迅用大白话写作，却特别精炼，绝不掺水。就篇幅而言，所谓中篇小说《阿Q正传》，拿到现在只能算个短篇。其艺术魁力更是美不胜收：景物播写如《故乡》中的海边沙地，人物描写如《药》中的茶馆议论，心理描写如阿Q画供，谋篇布局如《祝福》的倒叙手法。品读鲁迅的作品，那准确传神的动词，绚丽多彩的形容词，常让人拍案叫绝。若把鲁迅的作品只看成火药桶，那完全是曲解；若认为鲁迅只在泄一已私愤，那简直是污蔑！
　　鲁迅尽可以由人骂。他生前倘无所畏惧；死后再被人骂，只能反衬出他没有被遗忘，而不会衬托出骂人者的伟大。“没有鲁迅，中国现代文学史就要改写”，这决非吹捧之辞。《阿Q正传》被译成多种文宇，受到世界赞誉，谁也否认不了。不过鲁迅创作之时，他完全没有预料到作品后来会激起强烈的反响，创作之后也没有自吹“白话文第一”，更没有打算去间鼎什么大奖。但几十年来他的作品一直在各地大大小小的书店摆放，不冷不热地销售，据调查其发行量超过了琼瑶、金庸，真是无意插柳柳成荫啊。这种势态自然会使当今某些苦心栽花的文人眼红甚至失态。
　　究意写什么样的作品才能财源滚滚，永垂史册呢？梁实秋说过，写永久不变的人性才能不朽。可惜什么是永久不变的人性，谁也说不清楚。只见有人钻进深山老林里捕捉“原始生命的骚动”；有人进口现代主义的泊来品，写出的文章云遮雾罩，晦涩难读。眼见读者冷漠，便求名家题词作序，再请媒体炒作吹捧；万般无奈之小只好自慰说，这叫“纯文学”，是写给未来人看的。
　　到头来还是通俗文学家们悟性好，几经折腾，终于明白“人性”就是人异性之问的亲昵欢娱。他们复制了大批白雪公主的三角恋、婚外恋之后，终于越来越露，碍于政府扫黄，只好遮遮掩掩、羞羞答答。忽听说金大侠已登峰造极，全庸、吉龙等随即异军突起。至于今武侠与言情联姻，或者钻进不食人间烟火的崇山峻岭，或者出入富丽堂皇的酒吧别墅，或者戏说唐宗乾隆，或者招揽神仙鬼怪，就是不屑于体察下岗职工的悲欢苦乐，就是不愿意剖析错纵复杂的社会矛盾。什么时代旋律、道德良知，作为累赘的包袱，早已丢弃。
　　现在讲究的是效益、效率，谁也没耐心“十年磨一剑”。远离生活闭门造车，仿佛作家们都有性能良好的机器，可以飞速生产。但病句、错别字随处可见，句逗乱点，“的、地、得”不分也已司空见惯。这些作品大多手法单调、主题浅薄，让人读来味同嚼蜡，看了开头就知道结尾。拿读者开涮，这自然能让作家一时腰缠万贯；但年长日久，必然是整个文学界的悲哀。
　　所以最好别轻易骂鲁迅、否定传统。不管时代如何发展，文学的基本规律是永恒的。任何作家只有深植到民族文化的土壤里，投身到丰富多彩的生活中，用自己的眼睛去观察，用自己的头脑思考，做时代的秘书，吐大众的心声，像居里夫人采镭一样寻求完美的艺术形式，创造货真价实的精神食粮与药剂，给读者以启迪和熏陶，才能无愧于“灵魂工程师”的美称，才能取得丰硕的艺术成果，才能赢得读者和人民的尊重。